Viajar en grupo a la Bienal de Arquitectura de Venecia
- En julio 20, 2018
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Una de las últimas escapadas más interesantes que he tenido la suerte de experimentar ha sido el viaje que hice hace 15 días con un grupo de colegas profesionales a la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Fue muy especial vivir la experiencia con personas que apenas nos conocíamos a nivel personal, pero que sin duda hablamos el mismo lenguaje y compartimos sensibilidad. El viaje estuvo plagado de detalles y aventuras, que de otra forma dudo hubiéramos podido tener la experiencia por separado. Recordaré la escapada con mucho cariño, casi como una salida escolar a un sitio soñado, y también a todas las personas con que compartí viaje: Pablo Garrido, Artur Arias, Anna Mercader, Federico Turull e Inés Sorensen, Mercè Conca, Pau Balaguer y Ximena Paola Murillo, Jordi Castañé e Inés Brossa, Hernán Cortés y Claudia Caterina Maza, Agnès Blanch, Marco Paván, Ginés Gorriz y Gustavo Gaya.
Llegamos a Venecia invitados por Florim, el grupo de cerámicas más grande de Europa que ofrece desde los estilos más sencillos a los más sofisticados, incluyendo en su línea Cedit piezas de autor firmadas por diseñadores y arquitectos de todo el mundo. Cuando descubrí sus porcelánicos de gran formato en la fábrica de Bologna me quedé prendada y las utilicé para la renovación de nuestro showroom. Esta temporada han querido premiar a sus clientes diseñadores y arquitectos con esta visita a Venecia para presentar las novedades de Cedit en la Biennale de Arquitectura y así visitar la ciudad y la colección Peggy Guggenheim, cerrada en exclusiva para nosotros.
En la Biennale, encontré especialmente atractiva la exposición de maquetas de los trabajos de Peter Zumthor en el pabellón central. Además, tuvimos la suerte de alargar el viaje, cortesía de MINIM Barcelona, con motivo de la próxima apertura de MINIM Mat, una exposición de materiales de alto nivel en su showroom. Ojalá la inauguración del espacio sea un buen momento para volver a reunir a este maravilloso grupo de personas.
Imágenes Peter Zumthor vía Designboom
¿Dónde están los diseñadores que ya no van a Milán?
- En mayo 04, 2018
- En Consejos, Ferias, Mobiliario, Sin categoría
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De vuelta de la última edición del Salone del Mobile en Milán, hemos reflexionado en equipo sobre lo que a día de hoy significa asistir a estas ferias. Y coincidimos en que ya es muy raro encontrar sorpresas puesto que casi todas las propuestas son copias de copias. Es difícil descubrir novedades: el mármol y los dorados ya eran tendencia el año pasado. Y nos preguntamos: ¿dónde están los arquitectos y diseñadores que estaban aquí hace diez años? Aquellos japoneses o americanos que veía vestidos de riguroso monocromo (negro, gris) hace una década de ediciones del Salone en Milán. Mi sospecha es que la inspiración de los profesionales hoy está en otro lado. Las redes sociales, las revistas, el cine, los hoteles y restaurantes, las casas de los propios profesionales o la calle de cualquier ciudad del mundo sirven hoy de mayor inspiración que los stands de una feria.
El espíritu del Salone ha virado hoy hacia otro lado: además de las marcas de siempre, enseñando lo de siempre, se utiliza de escaparate para mostrar instalaciones de corte artístico (ya quisieran) que aportan poco al profesional. En mi opinión es la rebeldía del feísmo y el “antidiseño”, por muy modernas que se consideren algunas de estas instalaciones o sus creadores. En casi todas las épocas de crisis surgen este tipo de movimientos de negación, al mismo tiempo que se da un resurgir de los clásicos, fenómeno que sí despierta mi interés. Lo hemos visto en Milán con la instalación de Vitra en un palacio o lo viví de primera mano el año pasado con Boffi, cuando nos invitaron a los prescriptores a conocer el nuevo showroom de De Padova. Y las encuentro dos fórmulas válidas, dentro o fuera de la feria. Porque el verdadero buen diseño es el que perdura con los años y el feísmo no durará más de una temporada. La importancia de la armonía e integración en el espacio de objetos e iluminación, son las bases del diseño de verdad, que no son tomadas en cuenta por estos movimientos reaccionarios. Es cierto que la tendencia puede resultar interesante al espacio público, pero la vivienda ha de ceñirse al buen diseño, el que promueve el equilibrio entre formas, colores y texturas; precisamente lo contrario al feísmo, que se preocupa más de hacer destacar los objetos por sí solos en lugar de en relación a un todo espacial.
En conclusión, he visitado Milán sin sorprenderme por aquellos que sí se toman el diseño en serio, puesto que la vertiginosa velocidad con que hoy se comparte y transmite la información (y por ende se copia) lo hace muy difícil, y allí he encontrado propuestas feístas de mano de los que, en mi opinión, no se terminan de tomar el diseño en serio. Lo que me hace pensar que quizá ya no me haga falta volver y las ferias se han convertido en una opción prescindible para mí, los descubrimientos son casi anecdóticos. Lo que sí he comprobado es que la mayoría de las marcas interesantes las encuentro hoy en Instagram, en Pinterest, en revistas como RUM o AD (que efectivamente dan importancia al arte, ponen en valor a los clásicos y documentan muy bien las propuestas contemporáneas), en hoteles, en algunas tiendas, en mis viajes… Quizá en alguno de ellos vuelva a coincidir con aquellos profesionales de Este y Oeste que hace años no veo por Milán.
Antes y después: reforma de un piso en Barcelona
Con la premisa de redistribuir un piso señorial de la zona alta de Barcelona despiezado en muchas pequeñas habitaciones, abrimos los espacios para proyectar pocas estancias pero más diáfanas. Dimos prioridad a un estilo fresco, que permitiera un lujo confortable basado en la amplitud y la calidad de los materiales.
ANTES
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Antes y después: dúplex en Tiana
- En diciembre 28, 2017
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Después de publicar nuestro último proyecto de vivienda, que comprende el salón y dormitorio de un dúplex de obra nueva en Tiana, vemos cómo el proyecto consigue aumentar las posibilidades del espacio. Atendimos a las necesidades de nuestros clientes, una pareja joven, aumentamos el espacio de almacenaje acondicionando la irregularidad de la pared que nos condicionaba en el salón y evitando la sobrecarga de mobiliario a tal efecto.
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Hacer balance
Cuando se acerca el final de año, es interesante hacer balance de su transcurso. Echando la vista atrás, este 2017 ha sido un año muy variado y ha habido momentos de toda clase. Ahora me vuelvo a dar cuenta del conjunto de proyectos finalizados y de los que hemos puesto en marcha, de la ampliación del equipo y de la renovación del showroom. Todo ha pasado este año. Han sido movimientos meditados para consolidar una trayectoria de 20 años, con un estilo forjado más allá de los parámetros del interiorismo, puesto que mi manera de entender la profesión no se limita a diseñar o proyectar, sino que la ejerzo con el afán de ayudar a mis clientes a definir o redefinir sus propios estilos de vida. Por supuesto no todo es calculable y durante este año también hemos capeado contratiempos, intentando mantener la prudencia y pensando siempre en el beneficio mutuo, el de los clientes y los proyectos, encontrando el equilibrio entre la estética y la funcionalidad, y el de un equipo de trabajo unido, que coopera y se ayuda mutuamente. Puesto que no hay equipo sin meta compartida.
Y eligiendo las fotos de nuestra última sesión con la fotógrafa Mireia Rodríguez, me gusta ver estos cambios materializados y comprobar cómo en todos los aspectos de la vida es necesario valorar lo que uno tiene (por encima de lo que le falta), deshacerse de lo que ya no es útil y dejar espacio para que entre lo nuevo. Sin ir más lejos, nuestro showroom es fiel reflejo de esta máxima vital. En él, tras la reforma de este año siguen conviviendo muebles valiosos que llevan tiempo con nosotras, como el sinfonier de estilo chino que compré a un anticuario de París o algunos diseños propios, y las novedades de algunas de las mejores firmas del mercado que he escogido para darle al espacio un nuevo estilo sin ocultar su personalidad. Una obra sencilla como esta ha dado la vuelta al lugar por completo, y al volver a hacer balance, valoro trabajar sistemáticamente con los mejores materiales y marcas, y rodearme de buenas personas y profesionales a la hora de trabajar. El año se acaba pero una nueva etapa comienza. Desde aquí doy las gracias a quienes han participado de ver cómo Adela Cabré sigue creciendo y brindo por muchas más experiencias compartidas.
Venta especial de stock
- En noviembre 24, 2017
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Os invitamos a una venta especial de stock con motivo de la renovación del showroom. Durante una semana, los muebles, lámparas y objetos que hemos ido archivando de nuestros proyectos favoritos, estarán a la venta con descuentos de hasta el 75%. También presentamos una creación especial de cojines diseñados en colaboración con Eva García Rodríguez y con telas de las mejores marcas con las que hemos trabajado últimamente.
Además, el jueves 30 de noviembre abrimos las puertas a The Shopping Night con el leitmotiv de rescatar la cultura de Barcelona y convertir durante una noche el eje comercial de Passeig de Gràcia en visita obligada.
RUM Magazine, una revista para soñar
- En octubre 30, 2017
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Descubrí la edición internacional de la revista RUM en Milán y después del primer número, llegó el segundo, que me acompañó e inspiró durante todas las vacaciones. Toda una referencia en cuanto a diseño, arquitectura y estilo. Fundamentada en el estilo de vida escandinavo pero con vocación internacional, han sabido encontrar el equilibrio entre la vanguardia y las tendencias al tiempo que abren las puertas de las mejores casas internacionales, aquellas que tienen historia, personalidad y estilo. Además, en su publicación entrevistan a los diseñadores más sobresalientes, tanto experimentados como emergentes, y se hacen eco de las marcas e iconos del diseño menos conocidos pero imprescindibles. Los mejores fotógrafos, estilistas y periodistas están detrás de este universo estético e inspiracional, que es una revista para soñar. Ahora espero que llegue el tercer número a Barcelona como agua de mayo.
Piero Lissoni: un creador global
Entre mis referentes contemporáneos, hoy me fijo en el trabajo de Piero Lissoni, cuyo estilo coincide bastante con el mío y que además me interesa especialmente desde un punto de vista multidisciplinar. El italiano es uno de los pocos que practica la arquitectura, el interiorismo, el diseño de objeto y mobiliario y la dirección de arte para marcas de primera línea. En mi último viaje a Milán, tuve la oportunidad de visitar su estudio, fundado en 1986 junto a Nicoletta Canesi ya con la idea de combinar disciplinas, hasta el punto que diez años más tarde ampliaron su trabajo a la comunicación visual, la identidad de marca, la publicidad, o la edición y que hoy es responsable de la imagen del Festival de cine o la Bienal de Venecia.
A nivel arquitectónico es bonito ver cómo Lissoni y su equipo internacional han conseguido crear un universo de proyectos que incluye la creación de villas privadas, edificios residenciales, oficinas, fábricas, teatros, restaurantes, hoteles e incluso barcos. Entre ellos, mi preferido es el Hotel Conservatorium de Amsterdam, que abrió sus puertas en 2012 en el distrito museístico de la ciudad convirtiendo un edificio del siglo XIX diseñado por el arquitecto holandés Daniel Knuttel. El hotel cuenta con 129 habitaciones de lujo, espacios comunes de encuentro, un centro balneario, restaurantes y bares de distintos ambientes. El atrio construido a máxima altura se funde con el exterior original de piedra mientras una escalera de acero corten y múltiples pasadizos acentúan el ambiente monacal con ventanas arqueadas y portales conservados del edificio orginal. El interior se resolvió con elementos antiguos que evocan su pasado musical.
Los colores de la próxima temporada
Para mí el diseño de moda y de interiores tienen mucho que ver. Tengo especial inclinación personal por el primero y al segundo dedico mi vida profesional. Generalmente huyo de lo tendencioso tanto en mi trabajo como en mi vida personal y creo que mi estilo tiene más que ver con un eclecticismo atemporal que se adecua a mi personalidad curiosa y poliédrica. Viendo las predicciones de color que vienen para la próxima temporada otoño-invierno 2017/2018, publicadas por el combo The Color Community que forman la diseñadora Eva Muñoz, el arquitecto Pere Ortega y la estilista de colores y tejidos Rosa Pujol, me gusta encontrar algunas de las paletas que están muy presentes a mi alrededor y que elijo de manera muy intuitiva para vestirme o vestir las casas de mis clientes.
Para lo que viene, han utilizado el nombre “+ – Mistake”, reivindicando el error como punto de partida para la creación, una especie de fallo evolutivo sin el cual no habría cambio ni desarrollo. Ellos mismos explican que “aceptar y reconocer lo no programado y las actitudes erróneas dentro de nuestros procesos creativos es sincerarse y tranquiliza la existencia humana. Queremos equivocarnos para ser mejores, para conquistar lo inimaginable y para recuperar la libertad de nuestra esencia, largamente sepultada por juicios ajenos”. Bajo esta premisa proponen algunas gamas básicas de colores entre las que me quedo con estas dos paletas.
La primera, titulada Nobody is looking, se enfoca en la supresión del ego para alcanzar una serenidad olvidada pero que está en nuestro interior. Curiosamente es una paleta muy presente en mis proyectos de interiorismo, una gama que destila paz, con colores naturales (cáñamo, ceniza, trigo, cacao) y sutiles destellos metálicos, con algún acento azul denso.
La segunda se denomina Timeless y nos habla literalmente de la ausencia del tiempo, que abre la puerta a un cambio azaroso, con un antes y un después muy diferenciados. Es una paleta más futurista, positiva y brillante, pura y esencial, dominada por grises, malvas, crudos y azulados. En la imagen, el interior de Weissenhof house (1927) de Le Corbusier y Pierre Jeanneret.
Vía “it fashion
Lecturas de verano
Ahora que empieza agosto y llega el merecido descanso hago repaso por algunas lecturas interesantes para acompañar los días de verano. Siempre es un placer releer a Philippe Claudel, y en este caso su novela La nieta del señor Linh, un libro cortito que es una joya por su sensibilidad y belleza narrativa. Huyendo de la guerra que ha destrozado su aldea y su familia, el señor Linh arriba tras un penoso viaje en barco al país que podría ser Francia, donde no conoce a nadie y cuya lengua ignora. Sólo le queda a su nieta, un bebé tranquilo que duerme cuando él tararea la nana que han cantado durante generaciones las mujeres de la familia. El encuentro con el señor Bark, un hombre afable que ha enviudado recientemente, llena de afecto su nueva vida a pesar de las diferencias de lenguaje.
Los ojos del hermano eterno de Stefan Zweig es también un libro breve pero profundo. Se trata de un título curioso en la obra de Zweig, escrito como una leyenda oriental en tiempos anteriores a Buda. Virata, hombre justo y virtuoso, decide experimentar voluntariamente en primera persona las condenas reservadas a los asesinos más sanguinarios. Tras la experiencia descubre el valor absoluto de la vida y reconoce en el hermano eterno la imposibilidad propia de todo enjuiciamiento. Además, esta época es idónea para repasar Vivir con plenitud las crisis, un oportuno ensayo sobre importantes reflexiones de vida que nos hace ver con otros ojos los estragos del estrés, y sobre todo abordarlos desde una actitud sanadora y consciente para restablecer el equilibrio corporal y mental. Por último, me llevo en la maleta La amiga estupenda, título que inaugura la saga de Elena Ferrante con escenario en el Nápoles de los años 50. La fascinante relación entre Lenù y Lila, dos jóvenes amigas de la infancia, contada retrospectivamente por una de ellas al final de su vida, se convierte en un viaje por la profundidad de las emociones femeninas. Feliz verano y felices lecturas.
